东方网记者熊芳雨11月13日报道：作为第二十三届中国上海国际艺术节参展项目，“倪有鱼：手卷”正在宝龙美术馆举行。三百余件作品展现艺术家十余年来在绘画、装置、雕塑、摄影、拼贴等多重媒介的全面探索，也为上海国际艺术节带来精彩纷呈的艺术大餐。此外，11月上海的艺术氛围“拉满”，宝龙美术馆连开四个大展，还包括“王玉平2024”、“李镇雨个展”、“歌于途：山洋平个展”。

展览“倪有鱼：手卷”，是宝龙美术馆首次将1号圆形展厅用于呈现单个艺术家的作品，也是开馆以来举办的最大规模艺术家个人展。移动观看，散点透视，是古代手卷画的一种重要特质。本次展览便是以一种线性方式排列，在超过540米的展线内依次延展，如同观看一幅徐徐展开的巨型的山水长卷。

十余年来，艺术家倪有鱼都以一种超出常人状态的热情投入日常的创作，逐渐积累出了庞大而复杂的作品系列。此次展览的关键词包括：门、工作室、刻度、帷幔、博物馆、博览会等十余个，每个词都将带您打开艺术家个人世界的百科全书。

正在美术馆4号和5号厅展出的“王玉平2024”，虽然展出的百余件作品，跨越40年时间，但并非是回顾展。展厅将作品分为两个部分，第一部分呈现了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。在展厅摆放了画家工作室里的一些切片、角落、记忆的片段。第二部分以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列，以呼应艺术家多年实践中对东西方形式与美感的结合。

其中，《狩猎图》是其中跨度最长、最为代表的作品。这件作品从2017年开始，历经数年。反复的创作，使得“对象”早已不再重要，而是如何经由重新的审视与修改，来达成形式的创新与语言的实验，让“创造”替代“描摹”，成为绘画的中心。

韩国艺术家李镇雨的个展呈现在宝龙美术馆8号厅，李镇雨属于继单色画派大师朴栖甫和李禹焕后的下一代，他最初是一名书法家，后来逐渐将注意力转移到他身边最容易找到的材料 —— 木炭上。这种新工具既是凝固的生命碎片，又是充满力量和体积的块体，使他能够创作出与环境交相呼应的立体作品。看似是风景的描绘，实则是一种书写方式。展览展出至12月22日。

“歌于途：山洋平个展”，观众不仅能看到艺术家过去17年的创作历程，更有宇宙与自然在时间长河中不断生成的过程。树木的生长、风的流动、线条的延展，这些作品通过艺术形式呈现了自然的律动与时间的无尽延续……展览展出至12月8日。