今年9月，德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐会版在上海文化广场连演21场，创下票房新高。两个月后，德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐会版来了，11月5日至11月17日将在上海文化广场连演16场。下个月，另一部德语原版音乐剧《路德维希二世：国王归来》音乐会版将接踵而至。比起世界各国的音乐剧，德语音乐剧究竟有何魅力？为何频频赢得票房口碑双丰收？

《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会在上海文化广场上演 

十年，从无人知晓到场场爆满

2014年，德语原版音乐剧《伊丽莎白》作为文化广场的年末大戏首次来到中国，连演40场。上海文化广场总经理费元洪回忆：“当时很多人都不知道有德语音乐剧，40场的演出体量，压力非常大。当年靠票房要成本回收，是很难做到的，还是要感谢当时赞助商对我们的支持。”

《伊丽莎白》成了许多上海观众心目中的德语音乐剧“白月光”，从此“入坑”。随后，文化广场又引进了《莫扎特！》等经典德语音乐剧，并以一系列《德语音乐剧明星音乐会》在上海乃至全国建立了稳固的德语音乐剧观众基础。2016年，《莫扎特！》实现了63%的散客比例，而今年，《伊丽莎白》音乐会版实现95%的散客比例。

《伊丽莎白》音乐剧版音乐会在上海文化广场上演

“过去十年，德奥的音乐剧在中国尤其上海，有了越来越大的影响，它的影响力似乎已经超过很多百老汇和伦敦西区的作品。”费元洪说，“德语音乐剧市场虽然小众，但复购率很高，观众的黏性非常强。”

《伊丽莎白》《莫扎特！》《蝴蝶梦》《路德维希二世：国王归来》几部德语音乐剧，都由奥地利维也纳联合剧院VBW制作出品。艺术总监克里斯蒂安·斯图派克说：“VBW在选择原创剧目题材时非常慎重，迄今为止的10部作品，都是想要寻找更广泛的、能够让全世界观众有连接感的题材。”比如，《伊丽莎白》讲述了中国观众熟悉的奥匈帝国皇后茜茜公主的人生，而此番来沪的《蝴蝶梦》改编自达芙妮·杜穆里埃的同名小说，上世纪40年代，希区柯克曾拍成同名电影，成就影史经典。

德语原版音乐剧《莫扎特！》在文化广场上演

以人物刻画和思想深度见长

《蝴蝶梦》自2006年在维也纳上演后备受好评，仅在维也纳就吸引逾85万人次观演。随后，《蝴蝶梦》在全世界13个国家上演，10种语言版本，逾270万人次观演。此次全新制作的音乐剧版音乐会，保留了原汁原味的华丽造型与精美服装。在海外特邀的管弦乐队烘托下，由近30名演员与优秀舞者共同完成剧中全部金曲的表演。

德语音乐剧明星也成为观众买票的理由。在两个月前《伊丽莎白》音乐剧版音乐会中饰演伊丽莎白的安妮米可·凡·丹与饰演死神的马克·赛博特再度回归，分别饰演神秘莫测的丹弗斯夫人和男主角马克西姆·德温特。实力不凡的新人演员安东尼娅·卡林诺斯基在剧中饰演“我”，为观众呈现一个既真实又富有层次感的角色形象。费元洪指出，德语音乐剧明星在上海慢慢养成了一大批粉丝群体，众多德语音乐剧明星演唱会，让文化广场在“春耕”之后有了票房的“秋收”。

《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会在上海文化广场上演 

文艺评论家孙孟晋说，德语音乐剧从不怕给观众悲剧的“打击”。“很多人都觉得，看音乐剧是一件愉快的事，但德语音乐剧却不是这样。《伊丽莎白》里，茜茜公主跟我们以前认识的童话般的人物完全不同，是一个更真实的历史人物。我觉得这是德语音乐剧非常美妙的地方。”

上海音乐学院教授陶辛指出，德语音乐剧的一个特点是，既有严肃性，也有市民性。拿德语音乐剧《莫扎特！》和法语音乐剧《摇滚莫扎特》对比就会发现，“法扎”的剧场效果更火爆热烈，但德语版在人物刻画和思想深度上更胜一筹。维也纳丰厚的古典音乐传统，也为VBW制作的德语音乐剧提供了很好的底蕴和基础。“维也纳音乐剧在上海受到青年观众的热捧，这是让人欣慰的一件事，我们也能从感受到，年轻人究竟喜欢什么。”