进博会上的外国面孔很多，丹尼是其中之一，不过他并非参展商，而是一名艺术家。他的画作被展示于进博会新闻中心，名为Shanghai As My Home，“视海为家”。

荷兰青年丹尼已经在上海生活了12年。

装置作品《56个家》

上海就是我的家

丹尼身上存在着反差感，是身高两米的“长脚”，从事软件工程工作的“理工男”，也是说起话来略带腼腆、心思细腻的艺术家。

他还是个浪漫的人，12年前因一次“美丽的意外”结缘在上海工作的乌镇女生沈林琍后，毅然为爱奔赴他乡。两人在上海成了家，如今生活在嘉定外冈。

这座城市给了丹尼创作的灵感，而他也通过艺术触摸着城市的灵魂、探索中华文化的魅力。

此次展出的《视海为家》就“很上海”。简约的线条，温馨的色彩，还有一眼就能辨认出的东方明珠和陆家嘴三件套。进博会场，不少上海观众得知这幅画的作者是老外都吃了一惊，纷纷拍照留念。“怎么能把上海描绘得这么精准，太好看了。”有人说。

《视海为家》

除了高楼大厦，妻子沈林琍特别提醒，画中还有一碗面。整幅作品的画意是：市区明珠塔迎天下，家里一碗面暖人心。

中国的饮食让丹尼倾心。“这些年我已经从一个午饭吃三明治的人，变成了爱吃汤面、蛋炒饭的‘中国胃’。”丹尼说。

在他看来，一碗热汤面是能抚慰心灵的，正如这座城市，充满温情。他的创作也是如此，不止关注“高大上”，也关注生活中的细枝末节。

从前夫妻俩住在市中心，常喜欢去外滩走走，穿梭在熙熙攘攘的人群中，看老建筑、看陆家嘴天际线、看江面上往来的游船。这与丹尼成长的环境截然不同。他的家乡是鹿特丹边上的一个卫星小镇，人口不多，而上海太大、太丰富了。

《光影南京路》

他的作品《光影南京路》《繁华陆家嘴》《流光白玉兰》都传达了这样的感觉。“一分迷离，两分幻彩，三分光影，十分好看。”

搬到嘉定后，丹尼的画布又呈现出别样的韵味。《文化馆一角》画的是远香湖畔的建筑与蓝天绿树相得益彰，《西大街紫藤》透露出老街情怀。

前不久，丹尼还作为“半个东道主”参与了外冈镇每年举办的“带着爸爸去种田”活动，带领50余组中外家庭一起在田野上写字作画。活动结束后，丹尼也开始了以农田野趣为背景的创作。“我也不知道最终会画成什么样，我习惯跟着感觉走，不给自己设限。”

在田野上作画。

从文化角度探索语言

在上海这么久，中文说得如何，会说上海话吗？我问丹尼。

他说，上海话会讲“侬好”，以目前的中文水平一个人上街购物、吃饭、和出租车司机交流没有问题。“他更喜欢从文化角度理解、探索语言，很喜欢研究成语。”沈林琍补充。

艺术家徐冰的“英文方块字”系列作品，是将英文字母转换成横竖撇捺弯勾等汉字书写元素，把不具备汉字特点的英文单词融入汉字的书写结构中。

《人山人海》

丹尼有点“反其道而行之”的意味。他创作的《人是最高的山》，将装置艺术与绘画相结合，从外国人视角呈现汉字的美感与意蕴。作品推出后，获得了上海工艺美术协会颁发的创意奖。

带着对中华文化的热爱和天马行空的创意，丹尼还做起了公益美育，前往上海宝龙美术馆、家附近的我嘉邻里中心带领亲子家庭创作。沈林琍印象最深的是一场装置艺术作品制作活动，“孩子们参照丹尼创作的‘家’，用纸管和木珠制成自己心中的家。”

美育活动

聊到了家，我又问丹尼，从市中心搬到郊区会觉得无聊吗？

没想到，他严肃而耿直地回答：“一点也不。内心丰盈的人生活在哪里都不会觉得无聊，感觉到无聊，是自己把自己困住了。”那一刻，我觉得他像个哲学家。

其实，丹尼不会去做市区、郊区的界定。在外冈，他感知到的是宜人的环境，有烟火气的生活，还有友好的邻居。“上海的公共交通很发达，想要去市中心逛逛，或是去浦东国际机场坐飞机，也都很方便。”

丹尼在家创作。

眼下唯一的美中不足，是家里的创作空间有限。地下室已摆满了各种作品，画画、做装置都有些施展不开了。丹尼希望能在附近找到一间合适的工作室，关于上海、关于家，他还有很多想要表达的想法。