东方网记者熊芳雨11月19日报道：在上海看音乐剧，返场时观众席里总会响起大合唱，有时甚至是法语或德语，得益于上海多年来的一幕幕精彩“大戏”，才能陶冶出时常令外国演员们惊叹的良好氛围。近日，由宝山区大场镇人民政府、阎华工作室、上海人民出版社市场部主办的行知读书会迎来六周年特别策划——行知读书会“主题音乐季”，邀请到原上海大剧院艺术总监、上海戏剧学院客座教授钱世锦携新书《艺术留香：钱世锦自选集》做客，分享那些年那些“大戏”背后的故事。

跟随钱世锦的讲述，百年音乐剧的发展、流变从眼前划过。这位将《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》等经典西方音乐剧引进中国的“第一人”在当时为什么要这么做？第一部引进上海的音乐剧为什么选择《悲惨世界》？在《悲惨世界》出现在上海舞台的背后又发生过怎样的故事？

世界上有两个主要的音乐剧策源地，一个是美国百老汇，一个是伦敦西区。20世纪30年代到60年代初期间，是美国音乐剧大发展时期，诞生了《波吉与佩斯》《俄克拉荷马》《旋转木马》《南太平洋》《音乐之声》等佳作。20世纪60年代起，伦敦西区音乐剧异军突起占领百老汇，尤其是四大音乐剧名剧《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》和《西宫小姐》四大音乐剧名剧，虽然上世纪60年代以后诞生的，但是直到现在为止，这些音乐剧还在那里演出。

钱世锦说，我们引进的第一步音乐剧是2002年《悲惨世界》，后来2003年《猫》、2004年《音乐之声》、2005年《剧院魅影》、2006年《狮子王》……每年一部，吸引了全国各地的人来上海大剧院。

“当时为什么选择《悲惨世界》作为首部引进上海的音乐剧？”钱世锦讲述说，我自己是学音乐的，对交响乐、芭蕾舞、歌剧比较熟悉，却从不知道音乐剧。改革开放后我被调去上海交响乐团做团长助理，有一次美国新闻总署邀请去美国考察学习剧团管理的机会，等到了纽约，有朋友跟我说，你到纽约不去看音乐剧，等于没有来过纽约。我拿着百老汇的节目单，看到一晚上就有几十台音乐剧在上演，《悲惨世界》小说电影之前都看过，就选了这部。结果这场的票子一年前就全部卖完了。

“后来到了洛杉矶，有一个剧场也在演《悲惨世界》，托朋友买到两张票。我非常清楚记得，那是我第一次看音乐剧，在三楼倒数第二排，山顶的位置往下看，台上人很小很小了，但那一次给我带来极大心灵震撼，从头到尾全神贯注，虽然英文我不是全部能听懂，但表演、灯光、节奏完全震撼了我”，钱世锦回忆说，快结束时我眼泪都要出来了，深深感动，这么好看的东西我们中国什么时候能看到啊？

钱世锦当时虽然在上海交响乐团任职，但想要引进音乐剧的种子已经埋下。“1994年上海大剧院打下第一根桩，我也调任到大剧院工作，市领导嘱咐我，让我负责开幕后演出的节目，我第一个想到的就是《悲催世界》”。

1996年我以大剧院名义给《悲惨世界》版权方写了一封信，他们派了一位香港人过来跟我对接，钱世锦说，我就带着他在还是工地的大剧院脚手架下跑来跑去，跟他描绘未来这里是舞台，这里是观众席……“那时候引进音乐剧还很艰难，当时很多人反对，甚至在报纸上骂我们，说政府花这么多钱造一个高雅艺术殿堂，为什么要引进音乐剧这种不入流的演出。还好市领导鼓励我们，可以做，所以最后顶住压力，大剧院的开幕演出迎来了《悲惨世界》，也打开了上海音乐剧繁荣的大门”。

如今，钱世锦还在坚持“用经典打开音乐剧的大门”！他坚信，音乐剧的特性是故事，没有一部经典的音乐剧不是讲好了一个令人动容的故事，“看经典音乐剧，能让观众知道，什么是音乐剧，什么是好的音乐剧”。