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“为什么要这样的句子”大汉恢弘画卷拉开帷幕，新编历史京剧《武为什么要这样的句子帝刘彻》在沪首演

东方网记者柏可林11月15日报道：11月14日晚，新编历史京剧《武帝刘彻》在上海天蟾逸夫舞台首演。自今年9月建组，历经整整60天，从讨论、坐排到响排、三合成，这部承载厚重历史底蕴的大戏终于拉开帷幕，向观众徐徐展开一副君臣相惜、八方融荣的大汉恢弘画卷。11月15日晚，《武帝刘彻》仍将在天蟾逸夫舞台与观众见面。

首演剧照。本文摄影：柏可林

作为第23届上海国际艺术节参演剧目，该剧秉承了上海京剧院一直以来的创作宗旨，项目筹备、酝酿扎实，精益求精。多年来上海京剧院已在新编历史题材的创排中取得了不俗成果，剧院始终积极探索、不懈耕耘，将持续发扬“上京品牌”效应。

《武帝刘彻》以汉武帝元狩二年（公元前121）霍去病出征河西为背景，通过青壮年时期刘彻强家国、靖边患、通万邦的一系列举动，以细腻的笔触描绘了一代君王的雄才大略。全剧深入人物的心理，围绕刘彻与他身边张骞、公孙弘、霍去病等重臣良将之间不同理念和思想碰撞，最终君臣克服困难，共同完成和谐万邦求得天下安宁的宏图大愿。全剧故事跌宕起伏，着力刻划了刘彻高瞻远瞩的战略目光和坚韧不拔的人格魅力。

《武帝刘彻》充分彰显京剧流派魅力，唱腔方面根据演员流派与自身优势量身打造，细腻塑造不同气质、风格的人物。剧中三位主要角色刘彻、张骞、公孙弘均为老生行当，三位老生演员搭档的新编剧目并不常见，也令广大戏迷倍感惊喜。

由梅花奖得主、余派老生傅希如饰演汉武帝刘彻，他的唱腔以余派为基调，但又不拘于流派，融合麒、高等其他老生流派。与公孙弘、张骞的两场重头戏中，刘彻表面波澜不惊，内心却跌宕起伏，该角色通过大量设计精巧的唱段来外化情绪，即使参演过多部新编作品的创排，对傅希如而言仍充满挑战。

傅希如说：“我饰演的武帝贯穿全剧，他高瞻远瞩、心怀天下，他既有帝王威严又不失人性光辉，人物喜怒不形于色的气质较难拿捏。唱腔设计风格多变，面对公孙弘的病体，他怒其不争、哀其不幸，有一段‘二黄三眼’婉转沉郁、五味杂陈。五场有一大段表现内心独白的‘反二黄’，从担忧霍去病到回想登基以来的风云变化、忧喜悲欢，再到为了百姓安乐一往无前的壮怀大志，一波三浪、高潮迭起。一轮接着一轮情绪激烈的演唱直至最后一场还有大段反二黄，对演员唱功要求极高。”

剧中两次出使西域、“丝绸之路”的开拓者博望候张骞由鲁肃饰演，从唱念到身段，他的表演在彰显麒派鲜明特点的基础上融入借鉴了不同的老生流派，突出人物悲天悯人的仁慈之心，狱中一场从误解到互诉衷肠，抑扬顿挫的演唱极具张力，君臣之间惺惺相惜的深厚情谊，为开创大汉繁荣盛世的拳拳之心，感人肺腑。

布衣拜相的公孙弘由言派老生、国家一级演员陈圣杰饰演，一生持重的他在生命垂危之际终于向武帝袒露心声，为了符合年迈老臣的形象，又要烘托起人物情绪点，陈圣杰在与唱腔设计李连璧老师讨论后，以一段“紧拉慢唱”的唱段，展现一位走至人生终点的贤相对君王的耿耿衷心，对江山社稷的呕心沥血。

孙亚军饰演的霍去病是一位意气风发的少年将军，他的表演文武兼备，体现了武小生的行当特点，又融入了武术、舞蹈等元素凸显人物英武神勇的气质。

皇后卫子夫由国家一级演员杨扬饰演，主工花旦的她将挑战大青衣角色，卫子夫对武帝关怀备至，待张骞的匈奴妻子须兰亲如姐妹，她的演唱温婉、端庄，体现人物深明大义的性格。由青年演员刘韩希烨饰演的张骞妻子须兰性格炽热，甘愿为爱人赴汤蹈火，她与张骞不离不弃的深情令人动容。

服装方面主要采用了金绣工艺，典雅华美，增添了大汉宫廷的历史质感。服装充分结合汉代元素与京剧戏服特点，既延用了汉服的经典斜领，刺绣图案中还带有精巧的汉瓦图形，为了更适合演员身段表演需求，在汉服宽袖的基础上进行了缩减改良。

舞台设计追求空灵、写意的风格，通过写意的机械数控化肌理景片和平台装置组成戏剧空间。写意的肌理景片即表现厚重的历史维度，也表现广阔浩瀚的物理空间。当武帝和霍去病在双时空表演时，景片显现出一副大汉地图，武帝站于升起的高台空间，霍去病在下方冲锋陷阵，宫殿和战场空间实现交互转换，君臣心灵感应的神秘感，战场的宏大气势均得以体现。

《武帝刘彻》的创排全面展示了上京创作人才梯队建设的成果，全剧主要由剧院中青年创作团队挑梁，并邀请两位院外资深主创加盟。编剧冯钢、章楚吟、沈颖，导演王青，唱腔设计李连璧（特邀），作曲、音乐配器杨阳，唱腔配器董倩杰，舞美设计郑加杰，灯光设计陈晓东，服装设计秦文宝（特邀），化妆造型设计康恺，道具设计杨建强。主演实力与颜值兼备，由傅希如、鲁肃、陈圣杰、杨扬、刘韩希烨、孙亚军等演员携手呈现。为保障该剧具有较高质量，剧院聘请了尚长荣、马博敏、郦国义、荣广润、黎中城、孙重亮组成了艺术顾问团队，并邀请李莉担任剧本指导。

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