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“为什么图片打印出来不清晰”上海又有重量级展览！法国国宝级文物《思想者为什么图片打印出来不清晰》初稿首次“出差”，106件罗丹真迹亮相

东方网记者柏可林9月27日报道：还记得2010年上海世博会的法国馆吗？如今它有了一个新身份：上海市浦东新区罗丹艺术文化发展中心。9月28日，它的开馆大展“罗丹：现代雕塑的启承”将正式亮相。

罗丹与古希腊雕塑家菲狄亚斯和文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗并称为“西方雕塑艺术的三大高峰”，本次展览汇集106件真迹作品，《思想者》《青铜时代》《夏娃》《巴尔扎克》《加莱义民》等代表作的原始版本次在上海亮相。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）1840年出生于法国巴黎，1917年在巴黎近郊的默东去世。19世纪的欧洲，新古典主义风格盛行，罗丹凭借其对于真实和自然的不懈追求以及开创性的创作表达手法和雕塑语言，完成了对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑的新的发展方向，被誉为“现代雕塑之父”。

罗丹肖像

在罗丹的雕塑中不仅可以欣赏到古典主义作品优雅的线条、理性的手法与神学的题材，也可以透过外形感悟其对生命和自然的热爱。

本次展览全面梳理罗丹的艺术生涯，呈现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格，探索罗丹对现当代艺术发展产生的持续且深刻的影响，展现罗丹艺术生命的延续。

展览共包括6个主要章节和2个特别章节，汇集雕塑、绘画、陶瓷、影像等106件作品，展品均为真迹。其中包括来自法国罗丹博物馆的国宝级藏品，如此多的罗丹代表作在同一个展览中展出在国内尚属首次。尤其特别的是，《思想者》初稿此番是首次离开法国，这尊具有里程碑意义的国宝级文物雕塑须由法国总统签字才能出境，法国罗丹博物馆押运员全程陪同直至雕塑放置展台。

罗丹不仅是伟大的雕塑家，还是一位对中国艺术有深厚兴趣的收藏家，此次展览还将特别呈现16件罗丹本人收藏的中国艺术品，包括他十分珍爱的观音像，以及隋唐陶俑、青铜器、明清瓷器等难得一见的罗丹个人藏品，这展示了中法文化交流的深厚历史，反映出罗丹对中国文化的热爱和情怀，也体现了艺术无国界的精神。

展览中还有约30件作品来自17位与罗丹密切相关的艺术家，例如罗丹的老师阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯，以及他好友、学生、助手、情人和追随者等，共同成就了展览中“罗丹同时代的艺术群像”这一主题，让观众得以一窥19世纪和20世纪初雕塑艺术繁荣的图景。

本次展览是“法中文化旅游年”和“中法文化之春—中法建交60周年特别呈现”项目，展览场地罗丹艺术文化发展中心位于上海世博文化公园内的原世博会法国馆。主体建筑占地8000余平方米，拥有展览空间4200平方米，外立面设计采用了漂浮于地面的结构，不仅在视觉上给人以轻盈和现代感，还强调了建筑与环境的融合，优雅自然，独特的建筑结构让观众从四面均可进入场馆，成为一个开放性、连接性、有温度的空间。

据悉，罗丹艺术文化发展中心是罗丹博物馆的合作伙伴、中国雕塑学会和上海美术学院的教学实践基地，依托以罗丹真迹为主的常设展、举办国内、国际特展，发展艺术项目、举办研讨会、论坛等活动，致力于为艺术家、研究者、教育者和学生提供国际一流的学术交流和艺术实践平台，并融合鉴赏、创意市集等生活美学内容，为公众提供高质量的文化服务，打造兼具学术和多元生活方式的文化休闲场所。

下面一起来看看精彩的展品和创作背后的故事

《思想者》最初被命名为《但丁》，后被称为《诗人》，最后以《思想者》这个名称为世人所知。本次展览展示的是《思想者》这件作品的原始尺寸版本，高度为72厘米。这个尺寸版本的《思想者》出现在《地狱之门》的楣板中央，作品中的人物似乎在沉思人类激情带来的折磨和戏剧性。《思想者》是在1903年的大尺寸版本被制作之后才真正成为一个具有象征意义和强大的人物作品，具有普遍影响力。

1891年，法国文学协会委托罗丹为法国大文豪巴尔扎克建造一座纪念雕像，于是罗丹前往巴尔扎克的家乡都兰搜集资料。罗丹花了连续6年给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计，最终在1897年制成雕像，成为罗丹一生成就的高点。但由于作品太过于前卫，在当时引起轩然大波，赞助商不接受罗丹的创作。罗丹至死都拒绝出售该作品或将其铸成青铜像。直到1939年，这座青铜纪念雕像才竖立在巴黎拉斯拜尔大道上。

《青铜时代》是罗丹第一件真正意义上的个人作品，模特原型是一名年轻的比利时士兵。当时罗丹因工作需要生活在比利时布鲁塞尔，《青铜时代》正是在这里创作完成的。此前，罗丹在意大利旅行期间，特别是在佛罗伦萨，亲眼看到了米开朗基罗的作品而深受启发。

这件作品名为《夏娃》，姿态展示了罗丹对米开朗基罗的钦佩：夏娃的头垂在弯曲的手臂之间，让人联想到忏悔的夏娃，形象与米开朗基罗在意大利罗马的西斯廷教堂天花板上绘制的夏娃相似。

这里展出的是《加莱义民》六人之一的皮埃尔·德·维桑的人体雕塑。和以往创作一样，罗丹为《加莱义民》中每个人物都进行了真人大小的人体雕塑研究，然后再设计为其披上外衣的版本。雕塑过程中，罗丹用真的衣服直接在石膏体上塑造成型。

作品《加莱义民：让·德·艾尔巨型头像》。加莱城持匙者让·德·艾尔的头像构思于1886年，表现了人物内在的压力，除了脸部尤其是下颚的紧张之外，作品还展现出他对必须将城市钥匙交给征服者这一举动的抗拒。1908年，罗丹对头像进行了放大处理，从正面展示了这张不朽的面孔，就像特写镜头一样，让观众无法回避这一对质。

《骑士俑》是一件明器（即冥器，意为陪葬品），这是中国游牧民族的特色服饰。罗丹从古董商那里购得了这尊雕塑，用以补全他后续将在比隆公馆所创建博物馆的中国藏品部分。他将这件陶俑与自己的雕塑作品和各国的古物陈列在一起。