偶遇史浩，很有戏剧性。

洛杉矶7月4日那天，朋友邀饮。主人好翰墨，厅内字画满目，趁着酒兴半酣，我端着酒杯，逐幅欣赏，龙飞凤舞，大都了了，主人陪着，我只是哼哼哈哈，然走到一处，忽然止步，墙上一幅书法令我一愣：这，谁写的？

好比乱军阵中突见飞将军按剑跽坐，全身一激灵。那四个字“抱道怀真”让人一见傻了。此地还有如此好字？

主人愿叩其详，我便旁若无人地夸夸其谈起来。“首先，这幅字，寓意阔大高远，义理正气凛然。所谓‘抱道怀真’，既是喻人，也是自勉；既有理想追求，又不失初心本真。至于用笔，则大处雄肆满纸，豪迈不羁，小处锥辣峻险，态势崚嶒，大字挺拔苍茫，小字金石剔透，更有隐隐隶意、碑意，足堪反复击节品味。此人胸中有丘壑、有山海，有滔滔郁勃之气而壮志难酬……”

我如此夸夸其谈时根本没注意周围人等，直至主人示意，才发觉自己似乎哪里欠妥了，看着落款疑惑地问：“……史浩？史量才的……？”

主人再次微笑目示，我转头，便有一位身材高大的老者向我拱手：本人史浩。

我自是尴尬，原来史浩就在一旁。不免也向他拱拱手：抱歉，打伞不知日当午。他笑笑说，没事，也无风雨也无晴。鄙人书法虽有家族因素，但并不受炙于祖父史量才，而是父母从小严厉督学的结果。

进一步交谈发觉我们不但都是土生土长的上海人，而且叙庚只差1岁，早年还都和中医界打过交道，这样一来共同的话题不少了。遂相约细聊。

话说二十年前的上海书画界不知道史浩为何人者，大抵可说不在圈内了。撇开他的家庭背景不说，早年他也曾“毕业分配”，被分到某药材公司学习中医中药。因为父母的旧学功底了得，他从小便受熏陶，临碑临帖，遍访海上书法名家，及至走进药材行业，更须研习本草典籍，医古文修为扎实，进一步旁逸诗词文赋古典文学，要说“童子功”，要说“第一口奶”，当年的史浩无疑都占了先机。

继而他出国深造，定居洛杉矶，潜心墨池，往来洛、沪两地，因书法成就卓著而荣膺加州中国书画院院长、世界兰亭笔会美国分会副会长，多次在神户及洛杉矶、纽约、上海、台北、南京、济南等地举办书法个展、联展，2009年海内驰名的西泠印社还为他出过书法作品专集。

我们再叙时，话题不能不聊到一直热度不减的“书法创新”，史浩沉思良久，语出惊人。

“书法崇尚新意，本没错。”他说，但“创新”不是“折腾”——如果我们将书法拟人化的话——得看它是否“想创新”，就像一条河流，倘若它想，自然会为自己打开前方的通道。作为书写工具，两千年来它由篆到隶到章草到行楷……请问哪一次的“变”不是出于简化应用或书写便利呢？是它的内在逻辑“想变”是不是？但当今书法的现状却令人担忧，人为的、矫情的、功利的“求异”“求变”“求怪”的“皮相之变”触目皆是，种种把汉字碎剐了、肢解的书写，不客气地说一句，只是糟践文字的“奇巧淫技”而绝非书法之幸，因为书法一旦不再是日常书写工具，所保留的就是“艺术书写”，审美意义更大，然而但凡艺术，则无不强调稳定性和辨识性，你看经典的芭蕾舞迄今四五百年了，女演员始终用脚尖点地，有谁要它换用脚跟吗？著名的细密画，千年来就这么“天不变，道不变”，又有谁说它“守旧没落”呢？还有浮世绘、瑜伽甚至傩戏，多少年了，你听说过它们的“稳态结构”就意味着“没落”吗？

“问题是，当下的‘残体书法’‘几何书法’以及彻底不能辨识的笔墨颇有愈演愈烈之势，”我说，你又怎么看呢？

万物必讲属性。他说，书写工具允许五花八门，但中国书法的基本属性只能是汉字。“当然，我并不认为出离汉字的书写，就不是艺术了，但请不要再顶着‘书法’的大纛行事。你应该自开‘香堂’了！”他强调，好比日文、韩文都有汉字的影子，但你能把它们归入“汉字”吗？故我斗胆提议，文字书写和非文字书写应该分家：请另立门户，离家出走，另发一本“户口簿”上路。

“让凯撒归凯撒，上帝归上帝，从此各有自己的评判圭臬？”

他连连点头。两人遂抚掌大笑。（胡展奋）