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“就这样像梦一场我才不会”每天往返80公里，演员们穿梭汉唐，迎来《武帝刘彻》就这样像梦一场我才不会首演

“小孩以为我出差了，早上6点我出门，他没醒，晚上12点我到家，他已经睡了。”化妆间歇，演员在后台给家人打完视频电话，放下手机悄悄说。11月14日、15日，上海京剧院新编历史京剧《武帝刘彻》在上海天蟾逸夫舞台首演，参加第23届中国上海国际艺术节。与此同时，京剧电影《大唐贵妃》在相隔40公里的上海车墩影视基地拍摄。白天拍唐宫电影，晚上演汉宫大戏，上海京剧院演员们迎难而上，以最好状态“穿梭”汉唐。

不少配角演员在两个剧组之间奔波 诸葛漪摄

多种气质兼而有之

“沉啊，怎么不沉？戴上冠，像扎着两身靠，大袖比之前所有戏服都要长，大概加了1/3，显示汉武帝的气派。”穿好宽袍大袖的刘彻戏服，戴上冠冕，梅花奖得主、余派老生傅希如深吸一口气，又抿了一口茶，准备上台。《武帝刘彻》中，他饰演36岁的汉武帝刘彻。

“此时的刘彻踌躇满志，有皇帝的沉稳，又有年轻人的冲劲，心怀天下，心怀百姓，这几种气质不能偏颇。只演他的‘沉’，可能死气沉沉，只演他的傲气，又忽略他对百姓的重视。”傅希如分析，“《武帝刘彻》唱腔、念白、一举一动有京剧程式化元素，又必须为人物服务。从行当来讲，老生偏于沉稳，武生偏于武气，塑造刘彻，既有老生又有武生、小生痕迹。”

《武帝刘彻》

去年，上海京剧院院长张帆给了傅希如三大本刘彻相关书籍。“我看后，受益匪浅。不光看汉武帝影视剧，我也看其他帝王相关资料，一言一行都可以借鉴。”在傅希如看来，“刘彻有七情六欲，也有喜怒哀乐，有恐惧，也有悲哀，我想让他这些普通人的情感在戏里得到释放。”

傅希如在上海京剧院《贞观盛事》演过李世民，“我那时模仿关栋天老师在《贞观盛事》李世民的样子，这次演新编戏《武帝刘彻》，有一些进步，也有一些压力，力争不断丰富表演层次和水平，向观众交一份满意的答卷。”

舞台呈现犹如镜头般“运动”

《武帝刘彻》9月建组，历经60天，从讨论、坐排到响排、三合成，向观众徐徐展开一幅大汉恢宏画卷。《武帝刘彻》以汉武帝元狩二年（公元前121年）霍去病出征河西为背景，围绕刘彻与张骞、公孙弘、霍去病等重臣良将之间不同理念和思想碰撞，最终君臣克服困难，共同完成天下安宁的宏图大愿，刻画刘彻高瞻远瞩的战略目光和坚韧不拔的人格魅力。

《武帝刘彻》由中青年创作团队挑梁，编剧冯钢、章楚吟、沈颖，导演王青，作曲、音乐配器杨阳，全面展示上海京剧院创作人才梯队建设的成果。尚长荣、邓博敏、郦国义、荣广润、黎中城、孙重亮组成艺术顾问团队，李莉担任剧本指导。

《武帝刘彻》

“净化舞台，把舞台还给演员去演戏，《武帝刘彻》有话剧的内心分析，也有戏曲的外在表达。”导演王青说，“《武帝刘彻》作为历史剧，将历史人物放于类似博物馆式的平台，让观众审视。舞台呈现犹如镜头般‘运动’，让观众有时而拉近、时而放远的观演感受。角色随着剧情走位，凸显视觉焦点。”

《武帝刘彻》服装采用金绣工艺，采用汉服的经典斜领，刺绣图案带有精巧的汉瓦图形。写意的机械数控化肌理景片和平台装置组成舞台空间，表现厚重的历史维度，也表现广阔的物理空间。当武帝和霍去病在双时空表演时，景片显现大汉地图，武帝站于升起的高台空间，霍去病在下方冲锋陷阵，宫殿和战场交互转换，显现大汉气势。

群像群星闪耀

傅希如饰演的汉武帝刘彻，唱腔以余派为基调，融合麒、高等老生流派。与公孙弘、张骞的两场重头戏中，刘彻表面波澜不惊，内心跌宕起伏，“面对公孙弘的病体，他怒其不争、哀其不幸，一段‘二黄三眼’婉转沉郁、五味杂陈。第五场有一大段表现内心独白的‘反二黄’，从担忧霍去病到回想登基以来的风云变化，再到为了百姓安乐一往无前的壮怀大志，一波三浪、高潮迭起。一轮接着一轮情绪激烈的演唱直至最后一场，还有大段‘反二黄’，对演员唱功要求极高。”

鲁肃饰演两次出使西域的博望候张骞由，从唱念到身段，在彰显麒派特色同时借鉴不同的老生流派，突出人物的仁慈之心，狱中一场从误解到互诉衷肠的戏，抑扬顿挫的念白和演唱极具张力。布衣拜相的公孙弘由言派老生、国家一级演员陈圣杰饰演，一生持重的他在生命垂危之际向武帝袒露心声。为了符合年迈老臣的形象，又要烘托起人物情绪点，陈圣杰与唱腔设计李连璧讨论后，以一段“紧拉慢唱”的唱段，展现贤相心志。孙亚军饰演的霍去病白衣飘飘，文武兼备。皇后卫子夫由国家一级演员杨扬饰演，主工花旦的她挑战大青衣角色，对武帝关怀备至，待张骞的匈奴妻子须兰亲如姐妹。青年演员刘韩希烨饰演的须兰性格炽热，甘愿为爱人赴汤蹈火。

“《曹操与杨修》《狸猫换太子》《贞观盛事》《廉吏于成龙》《成败萧何》，新编历史剧一直是上海京剧院最重要品牌。”继2015年《春秋二胥》，傅希如挑战新编历史剧《武帝刘彻》，“我们年轻一代接过老艺术家手中的接力棒，通过新戏让观众得到更多艺术享受，延续上海京剧院荣光。”