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“你为什么会这样用英语怎么说”江山如画更入画，你为什么会这样用英语怎么说河山有情人民情

26位杰出油画家的70余件作品，上海海派艺术馆品牌展览“江山·人民”学术邀请展第二季，中国油画家们描绘美丽中国的锦绣河山，讴歌生态文明建设成果，展现“绿水青山”如诗如画的美丽图景，同时，表现新时代中国人民昂扬向上的精神风貌和当代中国社会的蓬勃生机。

一、江山如画

南宋洪迈曾说：“江山登临之美，泉石赏玩之胜，世间佳境也，观者必曰如画。故有‘江山如画’‘天开图画即江山’‘身在画图中’之语。”江山如画既是中国古典美学的著名论题，也是中国人对祖国大好河山的热情讴歌。

江山如画，江山更入画。新时代的中国油画家们，或以刚健雄浑之笔，绘锦绣江山，或以象征寓意之笔，唤民族精神。范迪安多年来壮游南北，画遍名山大川。他酷爱写生，而且多为大尺幅的现场写生，其作品为典型的写生型创作。长城、珠峰、雄安，是壮阔之景，更是高迈之境。在画法上，他融西方古典写实与中国传统写意于一体，既描写江山盛景之实，又抒发赞美祖国之情。

范迪安《古北雄关 金秋彩练》布面油彩

许江早年曾留学德国汉堡美术学院，吸收了表现主义的绘画风格。他的画法熔西方现代表现与中国传统写意于一炉，将西方油画的观念、技巧和中国画的美学观念和笔墨意识相结合，通过笔法的力度与节奏，色彩的厚涂与覆盖，强化画面凝涩、浑厚、朴拙的感觉，恰似中国画焦墨、枯笔、干皴的味道，表现祖国山河的磅礴与壮美。

许江《青山》布面油画

中国人视黄河为母亲河，古往今来有许多艺术家以各种形式讴歌黄河。段正渠曾经创作了一系列以“黄河”为题材的油画，作品浑厚凝重，质朴生动，境界开阔，颇具表现主义色彩。刘商英自2011年以来，先后多次深入西藏、内蒙古、新疆等地进行野外现场绘画，《胡杨与沙》系列就是重要的代表作。他完全将自己融入自然之中，以近乎自虐的苦行方式进行创作。大自然的风霜雨雪、黄沙尘埃一并介入创作，这种肉搏式的现场创作方式，既是人力，也有天工，既是绘画创作，也是行为艺术。胡杨象征不朽，作品的寓意不言自明。

刘商英《胡杨与沙No.36》布面油彩

尹朝阳早年善于用油画表现当代青年人的精神状态，他以贴近生活的视角，表达对当代人生存境遇的关切。近年来他用表现性笔法画传统山水图式，明艳的色彩和率意的笔触，表达了他对古与今、中与西的深刻思考。

尹朝阳《北山》布面油彩

20世纪90年代以来，中国的都市化进程日益加快，都市成为中国当代艺术新的主题。艺术家们将深刻的人文关怀投注到对都市生活的表现之中，无论是巫俊笔下的上海外滩，还是潘闻丞笔下的贵阳新城，外在的光影流动让位于深刻的人文哲思，他们表现的重点不是热烈繁华的都市景观，而是真切深沉的现实关怀。

巫俊《上海外滩回忆之二》油画

二、青山相待

“青山相待，白云相爱”，元代的上海松江人宋方壶道出了中国古人与自然相亲相融的美好情景。在中国油画家的笔下，绿水青山是朋是友，可亲可爱。

与西方相比，中国油画家在表现风景题材时，无论是艺术观念还是表现手法都迥异其趣。他们深受中国“天人合一”哲学思想的影响，不追求对自然风光的客观再现，而是以诗意的笔调，描绘人与自然的和谐共生，营构明净而温暖的精神家园。将中国传统山水画的画法、意境、神韵融进油画风景之中，是许多中国油画家的自觉选择。

沈行工以写意的笔法与纯净的色调，表现江南水乡的柔美风光，作品充满浓郁的诗意色彩和空灵之境。王劼音在版画、油画、国画多画种的跨界实践中寻找艺术的通则，其油画风景以中国传统的山水图式为基础，融入西方的形式构成和抽象元素，体现了画家在文化精神上向本土回归的努力。

王劼音《石上清流》布面油彩

邱瑞敏改变了传统油画以明暗体面和补色关系为主的造型技巧，代之于中国山水画的意象造型。他善于用线，浓重有力的线条与明快沉静的色彩，营构出具有东方意蕴的诗意之美。焦小健用油画表现传统中国画的树石题材，以主观与自由的手法拓展油画题材，同时融入强烈的中国写意性，表现中国文化的精神气质和东方神韵。

邱瑞敏《绿色的树》布面油彩

陈逸鸣旅美多年，江南常常出现在他的画中，白墙黛瓦，小桥流水，舟影点点，杨柳依依，梦幻又迷离，他画的不仅仅是烟雨江南，更是乡思乡愁，作品充满中国山水画的人文精神。

陈逸鸣《江南舟影》纸板混合材料

如果说优秀的文学家的底色是哲学，那么，优秀的画家的底色则是哲学加文学，朝戈就是一位以哲学与文学作为底色的杰出油画家。他采用古典的坦培拉技法，强调绘画的历史感与精神性，追求神圣而崇高的永恒之美，摈弃肤浅和油滑的世俗风格，作品充满形而上的哲学意味。

朝戈《绿》布面坦培拉

马琳的油画具有一种超现实主义色彩，画面细腻、朦胧，水与云，光与影，一切似乎是流动的，一切似乎又是静止的。双清别墅是中国共产党“进京赶考”的第一站，曾是中共中央的指挥中心，见证了中国革命走向胜利的历程。这一具有重要政治色彩的全国重点文物建筑，在他的笔下，透出别样的静谧而神秘的美感。

三、河山有情

河山有情，是与人民的一体之情。新时代的油画家们热情赞美祖国和人民：攻坚克难的科学家，保家卫国的军人、勤劳善良的劳动者，睿智明慧的教授，一一涌现于笔端。他们用艺术表达对自然和人生的热爱，抒发对祖国和人民的深情。

为祖国作出重要贡献的伟大人物，是很多艺术家热衷表现的对象。他们是民族的脊梁，更是民族精神的象征。军旅画家骆根兴是重大题材主题性创作领域的杰出代表，他画了很多可敬可爱的中国军人，尤其擅长人物众多的群像塑造。他情感真挚，技法精湛，写实功底扎实，作品具有深厚的人文内涵和强烈的艺术感染力。他为两弹一星的功勋科学家们传神写照，不仅为了表达自己的崇敬之情，更是为了呼唤与振奋民族精神。这一点同样体现在李前的革命历史题材创作之中，他所刻画的红色电波革命烈士李白大义凛然的形象，令人难忘。民族的命运令艺术家的画笔沉重而有力。

骆根兴《历史的天空一一两弹一星功勋科学家们》布面油画

中国是个农业大国，尽管都市化进程日益加快，但是，乡土中国仍然牵动着无数艺术家的画笔。20世纪80年代之后，油画领域兴起乡土写实主义。该思潮以人道主义为出发点，客观真实地描绘乡村生活，表现乡土人情，折射时代变迁。陈树中是乡土写实主义代表画家，他在乡土题材领域深耕40余年，从东北到西南，生动再现了改革开放以来中国乡村社会面貌。他以写实的造型、浓烈的色彩、夸张的手法，描绘略带谐趣的乡村场景，作品充满浓郁的生活气息和地域特色。对民俗生活的表现，既有中国民间艺术的稚拙之趣，也有尼德兰画家勃鲁盖尔的幽默憨直，令人莞尔。

陈树中《2012·三峡库区的赶场日》布面油彩

陆庆龙善于表现乡土题材，他的画笔浸润着对普通劳动者的温情与关切，他对农村生活环境和农民性格的深刻理解，使得他笔下的农民形象丰满而立体。雷波从绘画媒材入手，寻找自身语言的创新。他的“迹”系列作品，名称自带禅意，他画浮生万象，画众生百态。寻常的人与物被画家定格于画中，类似壁画的斑驳效果，使得作品充满历史的沧桑感。

陆庆龙《收获季》布面油画

上世纪80年代，现代主义思潮席卷画坛之时，唯新是从带来了浮躁与迷茫。中国写实画派尊重传统，坚守写实，致敬经典，杨飞云是中国写实画派的创始人之一，也是中国新古典主义油画的代表人物。他深入研究古典油画的语言和精神，在他笔下，无论是都市女子，还是乡村老农，均具有一种纯净、和谐的古典美。

杨飞云《鹿场老人》

何红舟始终秉持现实主义创作原则，葆有严肃的文化思考和深切的人文关怀。他非常擅长重大历史题材主题性创作，能够很好地平衡历史的真实与艺术的真实，其作品既有生动的细节刻画，又有丰富的艺术想象，具有强烈的艺术感染力。他还擅长人物肖像画创作，尤其擅长表现人物的气质与风神，精准严谨的造型与丰富细腻的色彩，令他笔下的人物血肉丰盈，生动鲜活。

四、万山有宗

万山有宗，万水有源，中华民族一家亲，56个民族休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共。各族人民生活在一个平等、团结的大家庭中。新时代的民族关系深深地打动着艺术家们，他们以饱含激情的画笔表现六合同风、四海一家的民族和谐与圆融。

西藏是一个令许多画家神往的圣地，雪域高原犹如一颗明珠，高悬天边，吸引着无数艺术家奔赴这片净土。他们描绘美丽的神山圣湖，表现独特的民风民俗，并通过藏族题材思考人与自然的关系，追问生命存在的终极价值和意义，表达形而上的超越情怀。

于小冬从鲁迅美术学院毕业后主动申请进藏工作了13年，西藏既是他艺术的起点，也是他创作的源泉。他画了一系列藏族题材油画作品，表现藏族同胞的生活与信仰，体悟他们生存的艰辛和生命力的顽强，细腻、典雅的画风与炽热的情感倾注，使得他的作品屡获大奖，备受瞩目。

于小冬《朗读》

龙力游酷爱内蒙古大草原的无垠与辽阔，更爱蒙古族同胞的淳朴与善良，他多年来以蒙古族牧民为题材，画他们的日常生活与劳作，表现他们的恬淡与平和，作品充满强烈的抒情意味，色彩单纯而和谐，有外光派的韵味。

龙力游《霞色娇妍》

新疆是一个多民族聚居的自治区，常住民族有13个，其中维吾尔族、塔吉克族、哈萨克族等民族都是画家们热衷表现的对象。对于赵培智而言，新疆不仅仅是他生于斯长于斯的故土，更是他艺术创作永不枯竭的源泉。新疆各少数民族同胞都是他热衷表现的对象，他摒弃自然主义的表现方法，融传统写意与西方表现于一体，高度提炼对象的形与色，阔笔挥写，画出人物的神与韵，创造有意味的形式，确立鲜明的个人风格。此次展出的新疆塔吉克族的男子和儿童，形象简括夸张，色彩明快单纯，颇具质朴稚拙之趣。

庞茂琨虽然在油画语言上精研西方古典技法，在创作上却始终直面当代中国社会。他的作品具有古典写实主义的细腻与雅致，同时具有超现实主义的隐喻与梦幻，体现了艺术家对于现代性的追求。他尤其擅长表现女性的阴柔之美。此次展出的三件作品中的女子分别来自新疆维吾尔族、宁夏回族以及云南纳西族，民族迥异，特色鲜明，但三人的共通之处就是同样的美丽与端庄。

庞茂琨《 新疆姑娘No.10》布面油画

潘义奎曾经留学俄罗斯国立师范大学，先后获得油画专业硕士、博士学位，并获得尼古拉·列里赫国际奖章和俄罗斯艺术科学院金质奖章。他人物和风景兼善。作为甘肃人，他对西北少数民族非常了解并且充满感情。此次展出的三件作品分别表现新疆维吾尔族姑娘、甘肃裕固族老人与姑娘，形神兼备，生动鲜活，笔意洒脱，色彩和谐，体现了画家对油画语言的精深理解与纯熟驾驭。

新时代以来，中国油画家以活跃的艺术观念与纷繁的创作手法，真切地反映着时代的变迁和艺术的变革。他们以刚健之笔，写江山新貌，以象征之笔，为民族铸魂，以诗意之笔，描摹人与自然和谐共生，以哲思之笔，观照当代人的精神世界。通过此次展览，大家能够领略到中国油画斑斓多彩的艺术景观和当代中国社会的蓬勃生机。（裔萼）

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