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“就这样如梦一场”杨就这样如梦一场丽萍携《荆楚映象》来沪，感受中国人一脉相承的浪漫

一袭红裙的杨丽萍，像孩子一样转了一圈，长发和裙摆飘了起来。“这是我自己设计的衣服，有点隆重，一直没有机会穿，这次来上海终于可以穿上了。”作为中国上海国际艺术节的老朋友，她今年带来了最新作品——原创史诗舞台剧《荆楚映象》，10月31日至11月2日在上海大剧院连演三场。

在杨丽萍50多年的舞台生涯里，《荆楚映象》是第一次涉足楚文化主题。主创团队从浩如烟海的楚文化中提取艺术元素，为观众打开一个“造梦空间”。“都说屈原的《楚辞》瑰丽神秘，却又深奥难懂。现在，我们把《楚辞》画成画、制成景、演成戏、吼成曲、跳成舞，我们把那些两千多年前的梦，唱给你听，跳给你看。”

杨丽萍和《荆楚映象》主演们

“我的作品都根植于传统文化”

这是杨丽萍“映象”系列的第四部作品，作为总导演的她和主创团队花了足足三年，在浩如烟海的楚文化中提取艺术元素。

舞台上，矗立着一扇顶天立地的青铜巨墙，墙上满是青铜饕餮纹样的雕塑，几乎占据整个舞台；出土于湖北荆门的《车马人物出行图》也被搬上舞台，文物在舞台上“活”起来，为观众呈现出楚国王室贵族纳聘迎亲的生动场景；曾侯乙编钟作为楚文化极具代表性的器物，是湖北省博物馆的镇馆之宝，《荆楚映象》的舞台上，在传统的编钟的基础上注入了现代化的动感元素。

杨丽萍和舞台上的编钟

《荆楚映象》剧中有一段编钟舞，观众听到的编钟之声来自曾侯乙编钟的原件。那是音乐总监谭盾1997年创作交响乐《天·地·人》时，在湖北省博物馆录制的，2400多年前的古老声音穿越时空而来。剧中还创造性地融入了汉剧、皮影戏、偶戏、武术等多种传统艺术形式，把一个个遥远、静态、陌生的楚文化元素，用舞台艺术的想象力一一复活，呈现一场华丽而神秘的东方奇观，展现中国人一脉相承的浪漫。

杨丽萍与中国上海国际艺术节有着不解之缘，2018年首演于中国上海国际艺术节的舞剧《春之祭》，后来在爱丁堡国际艺术节、多伦多麦克米兰剧场等陆续上演，充满东方色彩的表达征服了世界观众。

在杨丽萍看来，舞蹈是人类共通的一种表现形式，无论是哪个国家的人，都可以天然地通过舞蹈进行沟通。“我的作品都根植于民族文化、传统文化的土壤。但我希望，这不仅仅是对传统文化的展示，更要有与时俱进的创新，发挥我们的智慧、想象力和创造力，让传统文化焕发新生。”

《荆楚映象》中的“凤凰”

让更多年轻舞者的光芒被看见

《荆楚映象》上半场，为观众呈现出屈原《楚辞》所描绘的世界，将后羿、山鬼、凤凰等角色具象化表达，呈现出神秘华丽极富想象力的神话意境。下半场则以战国为时代背景，屈原、楚怀王、张仪等历史人物相继登场，呈现出两千多年前那个慷慨悲歌、爱恨交织的时代。

大朱（朱凤伟）曾在杨丽萍作品《十面埋伏》《春之祭》《平潭映象》等多部作品里担任“男一号”，这一次他在《荆楚映象》里扮演屈原。“我们在台上呈现了一个非常浪漫的屈原，他把荷叶穿在身上，把花戴在头上。屈原是我的精神引领，他对世界、对自然、对万物的探索深深影响着后世。我希望通过这部剧唤醒大家对楚文化的记忆和追溯——路漫漫其修远兮，吾当上下而求索。”杨丽萍说。

《荆楚映象》中的屈原

在剧中扮演“凤凰”的程珮莹，是杨丽萍在互联网上找到的舞者。看程珮莹跳舞的视频，杨丽萍看到她非常灵巧的手臂，觉得她有塑造“凤凰”这个角色的能力，就把她请来了。“要让年轻舞者的光芒被看见，需要有好的作品和适合他们的角色，服化道的加持也缺一不可，种种元素的汇聚，让‘凤凰’展现出丰富而饱满的力量。”杨丽萍说。

扮演“少司命”的泽丹是一位藏族姑娘，这是她在舞台上饰演的第一个角色。“跳舞和塑造一个角色，是完全不一样的体验。我很容易心急，但杨老师非常有耐心，让我从第一个动作来，一个一个动作去打磨。我觉得她就好像我们的卫星定位导航，一直指引着我们前进的方向。”

《荆楚映象》中的“少司命”

在《荆楚映象》中，杨丽萍大胆起用青年舞者，不仅为年轻舞者提供舞台，更让他们参与整部作品的创作，以现当代的编舞思维，整合古老的身体元素，为传统舞蹈注入新的活力与生命力。“年轻人的艺术触觉和创造力是不容小觑的。看见他们，我仿佛看见年轻时候自己，中国有太多优秀的年轻舞者，他们需要机会被看见、被赏识。”

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