化妆前，范派小生演员王柔桑换装，露出背上一块足有巴掌大的膏药。入行30年，她感到前所未有的挑战，“《雷海青》这出戏颠覆越剧女小生舒适圈，唱念做打非常集中，一大段动作戏后，再接一大段唱，综合小生、老生、武生等元素，很辛苦，也很过瘾。”

11月27日，上海越剧院年度大戏《雷海青》在天蟾逸夫舞台首演，中生代演员王柔桑、忻雅琴、吴群、吴佳燕、盛舒扬等联袂演绎。上海越剧院党总支书记、院长吴巍表示，“我们致敬经典，也奋力再造经典，希望《雷海青》能让观众感受到上海越剧生生不息的发展实力。”

《雷海青》讲述山野乐师雷海青经梅妃举荐入宫，被赐封“梨园探花”，却不意卷入纷争。心灰意冷的雷海青回到家乡后在山海之间得到疗愈，领悟音乐的内在力量与真正价值。安史之乱消息传来，雷海青毅然逆行进京，金殿骂贼。朝堂之上，雷海青十指皆断，却以一曲旷世绝唱，唱出百姓心声。

《雷海青》

在编剧杜竹敏看来，“雷海青质朴纯真，为了自己的初心和理想可以付出一切，包括生命。他用血肉之躯成就纯真坚定的初心。”

“雷海青敢于逆行，担当精神、追求真理的精神让我感动。”导演肖英表示，《雷海青》以情感及精神层面的力量展现蕴藏于历史、时代与人心中的宏大气象，“在创排过程中，我们坚持虚实结合，保留越剧传统精华，进行当代性的审美表达。”肖英没有过多干涉表演，“我给演员提一些要求，让他们自己去创造，达成身形合一的表演。”

“小时候我练过抢背、长水袖等技术，进团20多年，大部分时间演文质彬彬的书生，比如梁山伯、焦仲卿，最大的动作可能只有跑圆场。”王柔桑举例，“第六场中雷海青手指断了，有一段长水袖表演，要保证可看性，水袖耍得眼花缭乱，紧接一大段唱，气息分配很重要。”在紧张的日常演出间隙，王柔桑为《雷海青》练动作、练唱，“排练结束，我去医院急诊拍片，就怕骨折。大戏首演将至，演员身体每个零件都不是自己的，要为观众保护好，这是演员的责任。“

为演好琵琶圣手雷海青，王柔桑练了大半年琵琶，“台上指法不对说不过去。”现在王柔桑能用琵琶演奏小乐曲，“上台后，左右手配合，轮扫弹挑等技术动作，和剧中音乐卡点。”

回忆集体排练，王柔桑难忘大家一起整理剧情，“排练时间紧，但我们一直在寻找人物逻辑和性格。现在观众要求高，戏不仅要审美优秀，还要情节通顺流畅，不能矫揉造作。”

《雷海青》是上海越剧院专为中生代演员打造的原创大戏，主演们都在1994、1995年进入上海戏校，毕业后进入上海越剧院，用王柔桑的话说，“一起长大，比家人相处时间还长，彼此在舞台上有默契，一个眼神，瞬间了然。”王柔桑的老师章瑞虹也时刻关心新戏，“章老师在外地巡演，特地赶到太仓看《雷海青》彩排，给我分析表演细节。”

《雷海青》

副导演信洪海要求演员们改变走路习惯，甚至是呼吸习惯。舞美设计季乔为《雷海青》创造类似电影宽银幕空间，镶嵌一条红色的线条，隐喻雷海青的生命线。灯光设计张学伟以白光为主，色彩为辅，淡雅的舞台空间作为主人公的精神世界的象征。服装/造型设计王秋平表示，《雷海青》具有悲剧色彩，所以少有宫廷画的色彩斑斓，控制用色，“比如安禄山作为戏中的反派角色，色系为暗色，衣服里又出一点点别的颜色，性格张扬的地方就表现在衣服里子布是跳跃的紫色系。”道具设计王龑按照存世的四弦琵琶打造了《雷海青》主要道具四弦的折颈琵琶，“剧里是扎实的铁木琵琶，所以处理成紫檀的颜色。”

《雷海青》

“以导演领衔的主创团队带来了新的理念和想法。演员也非常具有创造力。”上海越剧院副院长吕祥表示，作曲配器汝金山、唱腔设计陈钧、技导王振鹏等倾力打造《雷海青》的守正创新效果。

《雷海青》

“作为中生代演员，我们要朝前走，让观众了解我们。”王柔桑与同事们希望《雷海青》未来常演常新，“不断打磨，成为我们这一代人叫得出口的作品，观众喜闻乐见，传唱度高。”

“上海越剧院坚守自己的审美和舞台呈现，靠一代代艺术家把剧种、把院团撑起来。”吴巍说，“现在，我们的中生代演员站上舞台中央，未来剧院将为这群演员量身定制一大批重点大戏。”