《雷海青》首演,上越中为什么会这样呢?英语怎么写生代王柔桑忻雅琴吴群吴佳燕盛舒扬齐登场
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“为什么会这样呢?英语怎么写”《雷海青》首演,上越中为什么会这样呢?英语怎么写生代王柔桑忻雅琴吴群吴佳燕盛舒扬齐登场
化妆前,范派小生演员王柔桑换装,露出背上一块足有巴掌大的膏药。入行30年,她感到前所未有的挑战,“《雷海青》这出戏颠覆越剧女小生舒适圈,唱念做打非常集中,一大段动作戏后,再接一大段唱,综合小生、老生、武生等元素,很辛苦,也很过瘾。”
11月27日,上海越剧院年度大戏《雷海青》在天蟾逸夫舞台首演,中生代演员王柔桑、忻雅琴、吴群、吴佳燕、盛舒扬等联袂演绎。上海越剧院党总支书记、院长吴巍表示,“我们致敬经典,也奋力再造经典,希望《雷海青》能让观众感受到上海越剧生生不息的发展实力。”
《雷海青》讲述山野乐师雷海青经梅妃举荐入宫,被赐封“梨园探花”,却不意卷入纷争。心灰意冷的雷海青回到家乡后在山海之间得到疗愈,领悟音乐的内在力量与真正价值。安史之乱消息传来,雷海青毅然逆行进京,金殿骂贼。朝堂之上,雷海青十指皆断,却以一曲旷世绝唱,唱出百姓心声。
《雷海青》
在编剧杜竹敏看来,“雷海青质朴纯真,为了自己的初心和理想可以付出一切,包括生命。他用血肉之躯成就纯真坚定的初心。”
“雷海青敢于逆行,担当精神、追求真理的精神让我感动。”导演肖英表示,《雷海青》以情感及精神层面的力量展现蕴藏于历史、时代与人心中的宏大气象,“在创排过程中,我们坚持虚实结合,保留越剧传统精华,进行当代性的审美表达。”肖英没有过多干涉表演,“我给演员提一些要求,让他们自己去创造,达成身形合一的表演。”
“小时候我练过抢背、长水袖等技术,进团20多年,大部分时间演文质彬彬的书生,比如梁山伯、焦仲卿,最大的动作可能只有跑圆场。”王柔桑举例,“第六场中雷海青手指断了,有一段长水袖表演,要保证可看性,水袖耍得眼花缭乱,紧接一大段唱,气息分配很重要。”在紧张的日常演出间隙,王柔桑为《雷海青》练动作、练唱,“排练结束,我去医院急诊拍片,就怕骨折。大戏首演将至,演员身体每个零件都不是自己的,要为观众保护好,这是演员的责任。“
为演好琵琶圣手雷海青,王柔桑练了大半年琵琶,“台上指法不对说不过去。”现在王柔桑能用琵琶演奏小乐曲,“上台后,左右手配合,轮扫弹挑等技术动作,和剧中音乐卡点。”
回忆集体排练,王柔桑难忘大家一起整理剧情,“排练时间紧,但我们一直在寻找人物逻辑和性格。现在观众要求高,戏不仅要审美优秀,还要情节通顺流畅,不能矫揉造作。”
《雷海青》是上海越剧院专为中生代演员打造的原创大戏,主演们都在1994、1995年进入上海戏校,毕业后进入上海越剧院,用王柔桑的话说,“一起长大,比家人相处时间还长,彼此在舞台上有默契,一个眼神,瞬间了然。”王柔桑的老师章瑞虹也时刻关心新戏,“章老师在外地巡演,特地赶到太仓看《雷海青》彩排,给我分析表演细节。”
《雷海青》
副导演信洪海要求演员们改变走路习惯,甚至是呼吸习惯。舞美设计季乔为《雷海青》创造类似电影宽银幕空间,镶嵌一条红色的线条,隐喻雷海青的生命线。灯光设计张学伟以白光为主,色彩为辅,淡雅的舞台空间作为主人公的精神世界的象征。服装/造型设计王秋平表示,《雷海青》具有悲剧色彩,所以少有宫廷画的色彩斑斓,控制用色,“比如安禄山作为戏中的反派角色,色系为暗色,衣服里又出一点点别的颜色,性格张扬的地方就表现在衣服里子布是跳跃的紫色系。”道具设计王龑按照存世的四弦琵琶打造了《雷海青》主要道具四弦的折颈琵琶,“剧里是扎实的铁木琵琶,所以处理成紫檀的颜色。”
《雷海青》
“以导演领衔的主创团队带来了新的理念和想法。演员也非常具有创造力。”上海越剧院副院长吕祥表示,作曲配器汝金山、唱腔设计陈钧、技导王振鹏等倾力打造《雷海青》的守正创新效果。
《雷海青》
“作为中生代演员,我们要朝前走,让观众了解我们。”王柔桑与同事们希望《雷海青》未来常演常新,“不断打磨,成为我们这一代人叫得出口的作品,观众喜闻乐见,传唱度高。”
“上海越剧院坚守自己的审美和舞台呈现,靠一代代艺术家把剧种、把院团撑起来。”吴巍说,“现在,我们的中生代演员站上舞台中央,未来剧院将为这群演员量身定制一大批重点大戏。”