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“为什么会这样我为什么不能这样”为什么会这样我为什么不能这样免费开放！从“草莓小偷”到“猫头鹰”壁毯，感受百年前英国工艺美术运动之美

美是人类永恒的话题，它跨越时空的界限，穿透历史的尘埃，在人类文明的长河中熠熠生辉。12月13日，“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”在上海世博会博物馆正式揭幕并免费对公众开放至2025年4月6日。

这是“威廉·莫里斯”首次从伦敦来到上海。展览精选了英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的123件（套）与英国工艺美术运动紧密相关的典藏珍品，通过序厅与“灵感”“制造”“社会”三个篇章的相互呼应，带领参观者逐步深入探索现代设计之父威廉·莫里斯带领下的工艺美术运动艺术思潮，近距离领略1890至1920年间“英国工艺美术运动”的非凡魅力。

展览现场

威廉·莫里斯（1834-1896年）是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠。他乐于亲自参与设计制作，擅长壁纸、地毯、家具等众多领域的创作，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。在设计理念上，他强调实用与美观的结合，注重材料的天然质感和手工技艺。

本次展览展出的威廉·莫里斯的多幅设计作品和生活用品，从平面图案到纺织品、从室内家具装饰到建筑外观，再到书籍装帧的精美设计，全系列展现了威廉·莫里斯“为大众创造美观而实用物品”设计理念。其中，尤其通过对比茛苕设计和维多利亚时代的织物品，使参观者能够深刻认识到工艺美术运动的基本追求和设计原则，即“删繁就简，以美为真”。这一点不仅展示了威廉·莫里斯对工艺美术运动的深远影响，也是对威廉·莫里斯个人生活哲学的深刻体现。

威廉·莫里斯设计莫里斯公司，制造商伦敦制造，约1883年靛蓝拔染木刻印花棉维多利亚与阿尔伯特博物馆

约翰·亨利·迪尔设计弗朗西丝·巴蒂刺绣莫里斯公司制造，约1898-1900年真丝锦缎刺绣、棉背衬维多利亚与阿尔伯特博物馆

以威廉·莫里斯为代表人物的英国工艺美术运动主张复兴中世纪艺术，强调自然主义美学，反对工业化带来的粗陋和非人性化，追求自然材料的运用和简洁优雅的设计风格。威廉·莫里斯最著名的、也是商业上最成功的纺织品图案——“草莓小偷”，以及作为威廉·莫里斯的追随者，约翰·亨利·迪尔设计的“猫头鹰”壁毯，以其生动的自然景象，细腻地捕捉了工艺美术运动中自然之美的灵动与精致，均成为展览中的一大亮点。

展览现场

展厅共分为四个空间，每个空间都运用不同色彩展现整个展览简洁自然而又富有层次感的布局。第一空间为序厅“缘起”，概述英国工艺美术运动的起源与代表人物，其中展示的威廉·莫里斯“茛苕”壁纸设计图手稿不可多见。

第二空间“灵感”篇章围绕“自然与乡村”“信仰与崇拜”“东方的灵感”这三个核心主题向人们展示工艺美术运动的创作起点。

第三空间“制造”篇章围绕“复兴手工艺”“手工与机器”“协会与制造商”“复古的浪漫”这四个核心主题展现了要让设计师们成为材料与成品之间媒介的理念主张。

第四空间“社会”篇章则围绕“教育与女性解放”“运动的推广”“工艺美术之家”这三个核心主题彰显了工艺美术运动的核心在于社会教育。

厄内斯特·吉姆森设计萨珀顿制造，约1905年车削紫衫木、更换的灯芯草维多利亚与阿尔伯特博物馆

威廉·莫里斯关注社会公平与劳动人民的生活状况，希望劳动者是快乐而有尊严的，也试图通过设计来改善人们的生活环境和审美品位。由此，本次展览展品多来源于日常生活中的物品，涵盖了威廉·莫里斯及其追随者的印染图案设计、图书、家具以及受其设计理念影响的现代家居产品。在欣赏这些设计艺术作品的同时，参观者不仅能够洞察产品从构思到成品的全过程，还能理解工艺美术设计师在连接艺术、手工艺与工业之间的桥梁作用。这些作品全面反映了在工业新技术初兴的时代背景下，负责任的设计师们是如何深刻思考与实践的，以及他们如何推动现代工业与生活的和谐融合，引领发展方向。此外，也期待这些作品能激发参观者对于美好生活需求的反思，以及对简洁生活与美好需求之间平衡的无限探索。

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