最佳回答

“为什么会这样呢?英文翻译怎么写”科技与人文交织 第二届“苏河艺为什么会这样呢?英文翻译怎么写术季ART IN SUHE HAUS”开幕

2024年11月上海艺术季期间，苏河皓司SUHE HAUS于11月8号推出第二届“苏河艺术季ART IN SUHE HAUS”。作为一个深入本土化的艺术实践与共创平台，“苏河艺术季”旨在提供一个更具探索性且不受商业化束缚的交流场域。区别于艺博会的常规范式，11月8日至12月8日，“苏河艺术季”秉持对策展性和公共性作为其核心使命，为策展和实验项目提供一个多元的展示和讨论的平台。

本届由苏河皓司和栩栩华生媒体集团旗下《T》中文版联合主办，延续2023年首届苏河艺术季的概念，在今年围绕“信号在闪烁”的主题展开，旨在打破时间与空间的界限，引导观众思考艺术给予的信号。在科技与人文交织的背景之下，激发对未知的探索，构建未来世界的多重面貌。苏河艺术季将联袂苏河皓司内部及苏州河沿岸正在发生的展览与实验项目，共同编织一张艺术思源的网络。

Art in HAUS是苏河艺术季为艺术家，策展人，画廊与机构提供一个以策展多元化为可能性的平台。本单元将邀请Longlati经纬艺术中心、香格纳画廊（ShanghART Gallery）、东画廊（Don Gallery）等在内的机构和画廊，联合打造展览，为国内外艺术家提供多元展示与讨论的平台。Art in HAUS将跨越时间和地域的灵感故事一一讲述。在每一个独立的空间中，策展人与艺术家共同想象并举办一期具有学术价值的艺术展览。

Longlati经纬艺术中心立足于变革中的文化图景与地缘生态之间，并助力推动当代艺术的多元发展。自2017年启动至今，Longlati收藏与赞助计划围绕三个主题展开:二十世纪国际女性艺术家创作、少数与多重少数群体文化以及90 后中国艺术家的实践。此次将带来芬兰艺术家亨尼·阿尔夫坦（Henni Alftan）和德国艺术家莎拉·布克纳（Sarah Buckner）两位女性艺术家的个人展览。

亨尼·阿尔夫坦，《蜘蛛》，2023年。图片致谢艺术家和KARMA，由Longlati经纬艺术中心惠允。

莎拉·布克纳 ，《邂逅》，2023年。图片致谢艺术家和施博尔画廊，柏林/巴黎/首尔。 摄影：Fuis 工作室。由Longlati经纬艺术中心惠允。

香格纳画廊在苏河皓司二楼将打造全新项目空间香格纳苏河（ShanghART SUHE）并呈现开馆群展“流动的身景”。香格纳苏河是香格纳目前在上海的第三个展览空间，与香格纳M50空间以及香格纳西岸中环的功能互补。空间巧妙地将历史建筑复古的特色与香格纳推动当代艺术革新的使命相结合。

高英普，《泥泞土壤》，2023年。图片致谢艺术家和香格纳苏河。

自2007年建立伊始，东画廊投身于中国当代艺术的发展并与50年代至90年代出生的本土艺术家保持紧密且长久的代理关系，见证不同谱系及时代下中国当代艺术的发展语境。此次开馆展览将呈现艺术家张云垚的个展。

张云垚, 《Connector V连接体V》, 2024年。 图片致谢艺术家和东画廊。

Tomorrow in HAUS是一个致力于支持年轻艺术家和策展人的实验创作，并提供学术探讨和创意展示的平台。今年项目继续向青年创作者发出信号，在企划筑波公众对当代文化及社会的思考，持续为立足于中国语境的艺术进行创新性策展的发声，包括策展人李石影将带来艺术家韩笃一的个人纯艺展览《琳琅》，探索了一系列提供“视觉按摩”的电子图像，以及建筑向绘画的转译；《T》中文版以“一拍即合”为题呈现20位新人摄影师的作品，探讨时尚摄影的边界与创新性；明新材料实验室以“Love Leather·情书”为题，向观众呈现一个充满温情与深思的世界。

《韩笃一：琳琅》展览海报。图片致谢艺术家。

Skyline in HAUS将利用苏河皓司的屋顶空间和外立面创作公共艺术作品，形成苏河湾一道独特的天际线。Skyline in HAUS不仅是以公共艺术形式驱动的创新实验，也是历史建筑与公共艺术对话的持续记录。在苏河皓司沿河的历史仓库阳台上，作为静安国际雕塑展的延伸，Skyline Project与苏河皓司联合呈现英国艺术家Steve Messam（史蒂夫·梅萨姆）位于苏州河畔的充气装置《包》。Oscar Wang王令尘的全新作品《蓝途 Journey》也将于苏河皓司天台呈现，在建筑的物理边界之上扩展出新的视觉与思考维度，邀请观者重新审视人与空间的关系。

史蒂夫·梅萨姆，《包》，2024年，苏河皓司苏州河夜景，图片致谢艺术家、Skyline Project和UCCA Lab。

王令尘，《蓝途 Journey》，2024年，图片致谢艺术家

Three-Body Universe in HAUS由独立策展人Iris LONG龙星如策划，作为三体宇宙出品的⾸个当代艺术展览系列的序章，《文明的初见》旨在探索将三体作为⼀个科幻著作、⽂化符号、链接科学与想象的平台，如何衍⽣出与之呼应与交错的创造性实践。 展览并⾮对《三体》原著进⾏场景还原，视觉翻译或理念重述，而是将《三体》故事作为一个出发点和开放问题，结合原著去探讨对当下科技发展与科学研究等⽅⾯有紧迫性和启发性的问题，并将三体中的部分思考角度作为介⼊和对话现实的⽅法。展览将包含艺术家徐冰、欧洲核子研究组织（CERN）驻地艺术家Rohini Devasher （罗希尼·德瓦舍），以及艺术家刘昕等多位科技与艺术跨学科艺术家。

《三体当代艺术展·序章:文明的初见》展览海报，图片来源于三体宇宙

Art in SUHE苏河艺术季也致力于聚焦并联动周边，与天线的线（ANTENNA TENNA）、瑀空间（ASTRA ART）、眼镜蛇画廊（Cobra Gallery）、Fotografiska 影像艺术中心、玉兰堂（Line Gallery）、没顶画廊（MadeIn Gallery）、三街画廊（Third Street Gallery）、Vanguard Gallery、惟典空间（WD Art Space）等多家画廊与机构共同发声。当与艺术成为近邻，见证从全球各地寻觅出的不同实践，便可由点、线、面勾画出更加生动的艺术生态，而社群的连结与共生将因此能产出更多的可能性。

公众开放日：2024年 11 月09 日 – 12 月 08 日 | 周二 – 周日 11:00 - 19:00（提前一小时停止进场）

地址：上海市静安区文安路 30 号