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“为什么这样英文翻译成中文”中国小剧场戏曲展为什么这样英文翻译成中文演拉开帷幕，十天好戏连台献演戏曲盛宴

东方网记者柏可林12月9日报道：记者从上海戏曲艺术中心获悉，2024年中国小剧场戏曲展演将于12月10日至19日在上海宛平剧院、长江剧场举行。今年有10部佳作入围，涵盖京剧、沪剧、越剧、昆剧、湘剧、锡剧等剧种，为戏迷带来为期10天的戏曲盛宴。

申报剧目达80部，渔鼓戏等剧种首次登展演舞台

据统计，本届展演收到全国19个省市自治区的戏曲院团、艺术高校、民间团体、个人申报的剧目80部，其中原创作品50余部，计划首演超过30部，获得中国戏剧梅花奖、文华奖和白玉兰奖的主创人员多达十余位。

此次申报涉及近40个剧种，其中黔剧、桂剧、丹剧、渔鼓戏、湘剧、客家山歌剧、粤北采茶戏、河南越调等剧种首次出现在申报名单中，再次证明了中国小剧场戏曲展演是推广和传承戏曲艺术的重要平台，也是展示戏曲艺术魅力的重要窗口。

经过专家评委多轮遴选，最终入围“2024年中国小剧场展演”的10部作品，内容饱满鲜活、风格丰富多样，将戏曲艺术与现实生活对接，体现出新时代戏曲人“守正不守旧、尊古不复古”的进取精神，包括湘剧《舟渡》、锡剧《聊斋·紫尾》、越剧《张骞使西·三别三行》、多剧种《新·桑园会》、京剧《成佛记》《封狼居胥》、高甲戏《罗刹记》、渔鼓戏《今夕何夕》、沪剧《探情》、昆剧《青山许我》等。此外，粤剧《奉天承运》和昆剧《六道图》受邀参演。

这些剧目均为全新创作或由经典改编的优秀作品，将为观众带来为期10天的戏曲盛宴，其中湘剧、渔鼓戏、河南越调等首次亮相展演活动。展演期间还将举办专题研讨会，专家学者与院团主创共同探讨中国小剧场戏曲的可持续发展。

传统戏曲与现代审美结合，创新演绎经典佳作

本届展演活动的亮点在于传统戏曲的现代演绎，以及多剧种的融合创新，以独特的艺术魅力和创新表现手法，展现了戏曲艺术的深厚底蕴和时代精神。

湘剧《舟渡》改编自沈从文的小说《边城》，通过湘剧高腔的浓厚地方特色和无场次形式，描绘了一幅灵动的湘西风情画卷。锡剧《聊斋·紫尾》取材于《聊斋志异》，书写当代人视角下的“新聊斋”故事，玄幻题材与经典解构相结合，引人入胜。高甲戏《罗刹记》讲述了商人之子马骥在罗刹岛国的奇遇，现实主义与浪漫主义的结合，凸显了高甲戏的传统艺术特色。昆剧《青山许我》展现苏轼在狱中的达观天性和率真性情，以其深刻的人生之旅和心灵的涅槃重生，为观众带来深刻思考。越剧《张骞使西•三别三行》通过张骞的西域之行，展现了中华民族的开放包容和勇于探索的民族精神。多剧种《新·桑园会》则通过河南越调、曲剧、豫剧有机结合，展现了从传统迈向先锋的创新尝试。

展演活动不仅注重传统戏曲的传承，更强调创新与现代审美的结合。特邀剧目粤剧《奉天承运》展示了粤剧与现代剧场元素的结合，跨区域合作有助于丰富沪港两地的戏曲文化交流。特邀剧目昆剧《六道图》由“中国戏剧梅花奖”获得者石小梅、李政成主演，名家名角突破自我、守正创新，不仅成为走近年轻观众的有效途径，也为展演带来了高水平的艺术表现和专业精神。此外，渔鼓戏《今夕何夕》、京剧《成佛记》《封狼居胥》、沪剧《探情》等作品也各具特色，青年主创通过小剧场戏曲的多样化、多角度创新探索，在叙述结构、思想立意等方面力求全新突破。

十年舞台海纳百川，“小剧场”担负戏曲新使命

今年是以戏曲“呼·吸”为主题的上海小剧场戏曲节创办十周年，也是其升格为“国字号”展演活动的第六年。展演活动吸引了年轻创作者和爱好者的热情参与，不仅保留了传统戏曲的精髓，还不断突破传统、融入现代元素，让传统戏曲焕发出新的生命力。

截至2024年，展演活动共吸引了来自全国29个地区（含港、台地区）的戏曲院团、艺术工作室及个人申报，总申报剧目580余部，涉及近90个剧种，100余部（含今年12部）风格各异的小剧场戏曲作品经过专家遴选后登台亮相，每年参演剧目数量从最初6部发展至约12部。

十年间，展演活动成为青年戏曲人才探索实验的首选平台与孵化基地，引起全国戏曲界的广泛关注，不仅见证了一批批新人的惊艳亮相，也为戏曲名家提供了创新突破的舞台，并在观众中积累了良好口碑。上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁表示：“小剧场戏曲的舞台海纳百川，从‘大剧种’到稀有剧种，展现了戏曲艺术的丰富多样，这些优秀的作品吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。”

未来的小剧场戏曲艺术如何走向更广阔的发展空间？张洁认为，要在古典与现代、传统与时尚之间寻求当代契合，在传承历史文脉的基础上追求艺术创新，同时也要考虑市场的接受度和商业价值，寻找艺术与市场之间的平衡点，为戏曲的良性传承和健康发展协力探索，秉持开放包容，坚持守正创新。未来，中国小剧场戏曲展演将继续发挥其独特的作用，为新时代中华文化的传承与发展注入新的活力和动力。

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